《晶火傳奇——歐洲玻璃藝術珍品展》在遼寧博物館舉辦2015-2016跨年度展覽，分為八個單元展覽希望的玻璃藝術品。玻璃的魅力在于它是一種充滿張力的神奇物質，柔時似水，鋼時如鉆，極強的可塑性造就了它變幻無窮的非凡美麗。在光與影的參與下，玻璃就有了魂，令人產生如夢如幻之感。從法老冠上的稀世珍寶到天主教堂中的天國之光，從古羅馬帝國下的威尼斯驕傲到日耳曼森林中走出的啤酒情懷……玻璃在幾千年的人類歷史中自稀有之物發展成為日常生活不可或缺的實用品，走過了漫長的道路，留下了人類文明演進的痕跡。
展覽名稱：歐洲玻璃藝術珍品
展覽時間：2015年10月24日至2016年2月14日
展覽地點：遼寧省博物館一樓3號臨時展廳
展覽主辦：遼寧省博物館、捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館
展覽協辦：上海優想文化傳播有限公司
展覽支持：捷克旅游局

第一單元
古代玻璃器
Glass of the Ancient Period
小型瓷器表面的玻璃釉，被認為是歷史上最早的玻璃制品，目前已知的最早實物出自約公元前5000年的美索不達米亞北部地區（今敘利亞）�？脊虐l現的埃及玻璃器，年代可追溯至公元前4000年，故長期以來，社會公認是埃及首先發明了玻璃。約公元前1600年，玻璃器開始在美索不達米亞、埃及和近東地區出現，形式多樣、富于變化：有的將玻璃絲纏繞在陶芯或砂芯上制成，有的將玻璃條碎塊熔化后制成。公元前2至1世紀期間，玻璃制作已傳遍整個地中海地區。公元前1世紀腓尼基人發明了吹制技術，這是玻璃發展史上的一個重要里程碑，從此人們能夠制作出更大型、更精致的玻璃制品。在希臘化時期，亞歷山大港和現在的敘利亞地區成為玻璃制造業的中心，公元1至2世紀玻璃工藝從這些地區廣泛傳播開來，遠至羅馬帝國西部地區，后擴展至今天的法國、萊茵蘭及其他地區。

第二單元
中世紀玻璃器
Glass in the Middle Ages
自西羅馬帝國滅亡（公元476年）到文藝復興和大航海時代之間的時期，史稱“中世紀”。在中世紀早期，受東、西羅馬帝國分裂的影響，玻璃制造業失去了其統一的風格而開始變得多樣化，玻璃制造中心也轉移到萊茵蘭、默茲河地區以及法國北部、意大利北部（倫巴第）等地區。玻璃生產質量略有下降，出現純度不夠、含有雜質、沾染綠色或棕色的玻璃器皿，如大口杯、高腳杯和碗。公元12至13世紀，東西方之間的聯系在歷經一段長時間的中斷以后，隨著意大利（特別是威尼斯）和近東地區建立起的貿易關系得以恢復，玻璃的創新工藝（如琺瑯彩）也隨之傳播至西歐地區。中世紀晚期，歐洲尤為突出的是綠色調“森林玻璃”實用器皿（功能性玻璃）的制作，熱裝飾技術亦成為當時最為普遍的裝飾工藝。在這一時期，教堂建筑盛行裝飾彩色玻璃窗（玻璃彩繪），除了裝飾作用，彩色玻璃窗還帶有一種啟發教育的目的，使許多不識字的祈禱者了解宗教歷史。

第三單元
文藝復興時期的玻璃器
Glass of the Renaissance Period
公元15世紀中期，第一件用“千花”工藝和“嵌線”工藝（線紋裝飾玻璃）制作的玻璃器在意大利威尼斯誕生，這些裝飾方法在公元16、17世紀廣泛流行。熱定型玻璃、光學玻璃、裂紋玻璃都是這個時期最流行的玻璃精加工技術成果。隨著威尼斯玻璃工匠的遷移，仿威尼斯玻璃制品（威尼斯式）傳遍西歐和中歐。公元17世紀末期，玻璃切割和雕刻在中歐得以復蘇，其代表人物卡斯帕·萊曼（Caspar Lehmann,1563-或1564-1662）是一名宮廷玻璃及珠寶雕刻師，在布拉格為魯道夫二世皇室工作（哈布斯堡王室）。除了玻璃雕刻，文藝復興時期的玻璃裝飾技術還有鉆石點刻（威尼斯、加泰羅尼亞、中歐）、琺瑯彩（威尼斯、中歐）、冷裝飾工藝——用顏色釉料和粘膠劑進行彩繪裝飾（中歐）以及熱裝飾工藝等。玻璃反畫（在玻璃的背面作畫）則是當時另一種非常流行的冷加工工藝技術。文藝復興時期經濟繁榮和人文思想解放為威尼斯玻璃工藝發展提供了良機。

第四單元
巴洛克和洛可可時期的玻璃器
Glass of the Baroque and Rococo Periods
巴洛克時期，為提高玻璃的純凈度，在玻璃熔融過程中進行了重要的技術革新，于公元17 世紀最后25年終于在中歐獲得成功，首次生產出高純凈度的無色玻璃。那一時期，涌現了一批推進玻璃工藝發展的關鍵人物：在普魯士，約翰·孔克爾（Johann Kunckel, 1637?-1703）通過加入氯化金成功燒制出一種紅色玻璃（金紅玻璃）；在英國，喬治·雷文斯克羅夫特（George Ravenscroft, 1632-1683）率先在玻璃配料中加入氧化鉛；在法國，伯納德·佩羅（Bernard Perrot, 1640-1709）在奧爾良皇家玻璃工廠在制作大型玻璃的技術和裝飾方面取得卓越成就。由于無色玻璃優越的可用性，輪盤雕刻和切割是冷裝飾工藝的主要方法。除了波希米亞王國，這些玻璃精煉工藝同樣被鄰近的德國和荷蘭普遍使用，后者也成為鉆雕裝飾的核心地區。在中歐，公元17世紀是琺瑯彩玻璃的鼎盛期。而墨色調單色裝飾（又稱“黑色畫琺瑯”）是另一種裝飾技法。雙層玻璃作為獨特的裝飾工藝（用于水杯、高腳杯、盤子和其他器物），在波希米亞非常流行，同時也穿越邊境，在公元18世紀上半葉流行于整個薩克森地區。許多釉下彩玻璃杰作也都創燒自巴洛克時期的中歐。

第五單元
19世紀上半葉的玻璃器
（新古典主義、帝國風格、比德邁式和洛可可復興式）
Glass of the First Half of the 19th Century
(Neoclassicism, the Empire Style, Biedermeier, Rococo Revival)
新古典主義時期，玻璃制造業受到該時期推崇古代藝術的影響。玻璃器變得壁薄，簡約，呈圓柱狀。最主要的裝飾工藝包括玻璃切割、雕刻、琺瑯彩繪。帝國風格時期（受英格蘭影響）出現了新型中空玻璃，生產的器物包括醋瓶和油瓶，水壺，長頸、短頸杯（著名的菜色碗），鹽缽，啫喱碗等類型。這一時期運用了一種新的切割方法（凸鉆雕刻），最早在公元18 世紀晚期的不列顛群島使用，很快傳播到歐洲大陸。在英國、法國、勃蘭登堡和波希米亞，嵌瓷裝飾水晶玻璃（類瓷物質——硫化物）非常受歡迎。浪漫主義的多彩風情使得玻璃制造中更加強調玻璃的豐富色彩。在比德邁式和洛可可復興時期，絢麗多變的彩色玻璃更為流行，波希米亞便是中歐地區制作此種玻璃的領軍者。極具成就的玻璃公司包括法國的巴卡拉，還有那些在英國伯明翰和斯陶爾布里奇的一些玻璃工廠也極富盛名。切割、輪盤雕刻（以實現更復雜的設計）以及彩繪仍是當時玻璃成形的主要技術工藝。

第六單元
19世紀下半葉的玻璃器（歷史風格）
Glass of the Second Half of the 19th Century (Historical Style)
      公元19 世紀下半葉早期的西歐（特別是英國），致力于進行提升制作工藝美學水平的改革運動，該運動轉而向歷史風格尋找靈感。那些已經離開波希米亞并定居不列顛群島的玻璃雕刻師們對新玻璃裝飾方法的引入起到了極其重要的作用。在中歐，維也納的羅伯邁（Ludwig Lobmeyr,1829—1917）在玻璃產業享有極高的地位和聲望，從公元19世紀60年代開始，專門制作文藝復興和巴洛克風格的玻璃精品；公元19 世紀70 年代，他又將東方元素加入玻璃設計。在意大利，安東尼奧·塞維提（Antonio Salviati, 1816—1890）重振了傳統的威尼斯玻璃藝術。在法國，世界著名的玻璃藝術家和工藝家埃米爾·加萊（Emile Gallé，1846—1904）在南希如火如荼地開展玻璃事業。公元19世紀見證了新制造方法——玻璃壓制成形技術的繁榮，這種技術首先發源于美國，而后傳播至整個歐洲，在歐洲，利用這種技術進行玻璃裝飾的公司主要集中在法國（巴卡拉水晶玻璃）和英國（伯明翰和斯陶爾布里奇的玻璃工廠）。由于擁有相對便宜而質量又可靠的手工制作，故該工藝于19世紀末被捷克所采用。

第七單元
新藝術時期的玻璃器
Art Nouveau Glass
在歷史復興風格、學院派以及過度裝飾產品大規模產出的反作用下，于公元19世紀最后十年誕生了新藝術風格。由此也發展出了更多創新技術，包括關鍵的“虹彩”技術—通過加入錫和氧化鎘達到彩虹效果（1878 年的巴黎世界博覽會上展出第一件英國制虹彩玻璃）。這些創新工藝帶來了對“美”新的詮釋，玻璃制造者們廣泛使用自然界的有機形式和曲線，從中汲取靈感來創新玻璃器的外觀和造型。很多歐洲玻璃制造廠生產出仿古羅馬樣式的無色玻璃器，有時是綠色，甚至還有以金屬光澤染色來模仿自然風化的玻璃，或是滲透如出土文物那樣的銅綠色。當時在美國的路易斯·康福特·蒂芙尼玻璃（Luis Comfort Tiffany, 1848—1933）風靡整個歐洲之際，克勞斯特穆勒的玻璃工廠率先開始生產此類玻璃器。這一時期，法國的埃米爾·加萊和多姆兄弟的玻璃制品，蒂芙尼的餐具、燈具和彩色玻璃窗都非常受歡迎，他們的新藝術風格對包括波希米亞在內的歐洲玻璃工業發展都產生了決定性的影響。公元20 世紀的第一個十年，優雅的維也納幾何風格影響了整個歐洲，實現這一成就的杰出創造者和設計師來自于維也納創作室（Wiener Werkstätte,1903—1932）， 這也成為歐洲裝飾藝術運動的重要起源。

第八單元
兩次世界大戰之間的玻璃器
Glass Between the Two World Wars
      裝飾藝術運動是在第一次世界大戰之后流行起來的風格運動。以強烈的色彩和局部抽象的裝飾為特點，主要影響應用藝術和世界時尚， 裝飾藝術運動的名字來源于1925 年在巴黎舉行的“現代工藝和裝飾藝術博覽會”，也被稱作“1925 風格”。裝飾藝術在不同的國家有不同的形式，通常投射出一個民族的藝術意志。在三十年代后期，以對應這種高度裝飾的視覺風格而出現了功能主義，這種風格被寫入建筑體系，遵循建筑外觀以理性主義為基礎的理論，宣揚“形式服從功能”。功能性、簡潔且最低限度或完全不進行裝飾是基本的先決條件，體現出同時期建筑及包括玻璃制品在內的日常用品的設計風格。
歐洲在世界玻璃藝術發展史中具有舉足輕重的作用：羅馬帝國時期，玻璃制作廣泛傳播，腓尼基人發明的玻璃吹制法在玻璃制造史中具有里程碑意義；威尼斯玻璃器見證了玻璃業在16、17世紀空前的繁榮狀況，熱成形玻璃和冰裂紋玻璃都是當時最流行的玻璃精加工技術成果；17、18世紀，高品質無色玻璃在中歐出現，玻璃的刻磨雕花技術成為主導裝飾工藝；18 世紀，波西米亞是制作彩色玻璃的領軍者；19世紀巴黎世界博覽會上展出第一件英國制虹彩玻璃；20世紀初，維也納幾何風格風靡一時。歐洲玻璃工藝在保留了傳統技法的基礎上，不斷汲取各類藝術精華發展至今，展現出既忠于傳統又勇于創新的獨特藝術風格。
      捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館創立于1885年，其收藏的玻璃工藝品被譽為集歐洲玻璃工藝藝術之大全，其中以波西米亞玻璃最具特色，藏品數量達4萬件。此次展覽選取了歐洲玻璃工藝從誕生、發展至繁榮的各個重要時期及各主要代表性藝術流派的精華和杰作，向我們展現一個傳承了近2000年的藝術奇跡。