國外十大頂尖畫廊有哪些？為什么中國的畫廊一直不溫不火？畫廊是近代的產物，也是近代偉大藝術和藝術家的搖籃，但是中國的畫廊一直不溫不火，還是以倒賣字畫為主，很少有外國畫廊的經營理念，導致中國的畫廊長期處于尷尬的地位，跟樣子收藏一起看看國外十大頂尖畫廊是怎么經營的。
1.高古軒畫廊（Gagosian Gallery）
全球最具代表性的畫廊，第一個不得不提Gagosian Gallery （高古軒畫廊），因為他是全世界最頂級的畫廊主和畫商，在全世界范圍內擁有16家畫廊之多，這些畫廊遍布紐約、倫敦、洛杉磯、巴黎、羅馬、和中國香港等地。

高古軒畫廊，由拉里高古軒成立于80年代中期，面積共約14200平米，超過100位藝術家的作品在他的畫廊展出，每年舉辦60余個展覽，累計銷售額達11億美元，這些數字，使得高古軒畫廊堪稱業界傳奇。多年以來，高古軒畫廊以自己的方式高速拓展著自己的藝術帝國，他的藝術與商業融合的模式至今無法被復制。
2.白立方畫廊（WhiteCube）

白立方畫廊（WhiteCube），在1993年由杰喬普林(Jay Jopling)創立，命名靈感來自愛爾蘭作家多赫提的一系列文章，最初設址于英國倫敦詹姆斯區公爵街44號二層。首家白立方畫廊由享譽世界的極簡主義建筑大師克勞迪歐·西爾偉斯特林操刀設計，盡管展覽空間略顯狹小，卻也是歐洲最具影響力的商業畫廊之一。

白立方畫廊是倫敦三間畫廊中最大的一家，由卡斯帕爾·穆勒·尼爾建筑事務所設計的畫廊包括三個主要展廳、大型倉庫、私人觀覽室、60人座演講廳和書店。自成立以來，白立方畫廊也因為多位英國青年藝術家和國際藝術家舉辦展覽而聲名鵲起。
3.里森畫廊（Lisson Gallery）

里森畫廊（Lisson Gallery）是世界上最有影響力和歷史最悠久的國際當代藝術畫廊其中之一，從創辦至今，里森畫廊一直致力于發展較為年輕一代的藝術家。1967年，里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾建立，它開創了早期最重要的極簡和概念藝術家生涯，同時為多個著名亞洲藝術建立國際聲譽。

里森畫廊代理的藝術家來自全世界不同的地區和國家，其中亞洲的藝術家也占很重要的比重，里森畫廊致力于發掘那些勇于創新、推進其創作概念和表現手法的藝術家。這些理念在我們所代理的具有強烈自我意識和時代參與度的藝術家身上都得到了完美的體現。在過去50年里，里森畫廊中的作品無一不展現出藝術家們敢于挑戰的藝術創作態度，他們著重通過非具象和多元化的視覺表達方式傳遞自己的主張和思想。
4.豪瑟&沃斯畫廊（Hauser & Wirth）

豪瑟&沃斯畫廊是世界著名的當代藝術畫廊之一，由厄休拉·豪瑟、曼努埃拉·沃思和伊萬·沃思夫婦于1992年合作建立，總部設在蘇黎世。畫廊因其對藝術家的專注奉獻和對全球富有遠見的藝術項目的支持而蜚聲業界。而伊萬與曼努埃拉·沃斯也被認為是當代藝術界最具影響力的人物之一。與其他畫廊不同的是，豪瑟&沃斯除了不定期地舉辦各種獨特的展覽，還投入大量資源用于設立獎學金，以及鞏固教育、研究和保存作品等方面。這些也是其在藝術圈長盛不衰的原因。畫廊聚焦當今獨具個性的藝術家，可以說每一次展覽中的作品都令人印象深刻，充滿了無限想象力，令人感受到藝術家的靈魂魅力。
5.佩斯畫廊（Pace）

佩斯畫廊（Pace）創立于紐約，因其代理了很多二十世紀和二十一世界藝術大師的作品，使得其成為全世界最具代表性的畫廊之一。佩斯畫廊自上世紀六十年代創建至今，每年成交額愈4億美元。憑借高質量的展覽和系統化的運營模式，佩斯畫廊穩居世界頂級畫廊之列。值得一提的是，近年來，佩斯畫廊舉辦過多名中國當代藝術家的個展，其行政副總裁彼得·伯瑞斯曾表示，他充分相信這批中國藝術家的作品質量，許多中國藝術家已經在國際藝術市場上擁有穩定的地位，其“中國性”反而表現得不那么重要了。畫廊的特點之一是其對科技藝術這一新領域的探索幾乎超越了其他所有的畫廊，這使得其在看點上更加多元化。
6.貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)

作為法國頂級畫廊之一的貝浩登畫廊(Galerie Perrotin)，由藝術家艾曼紐貝浩登(Emmanuel Perrotin)于2011年在巴黎創立，迄今已有二十多年歷史。

創始人艾曼紐貝浩登17歲開始擔任畫廊助理，后在自家公寓基礎上改造開設畫廊，2001年他將自己的第一家畫廊遷至巴黎十三區。和高古軒的風格截然不同，艾曼紐貝浩登非常擅長挖掘有才華的新銳藝術家并提攜他們，而事實證明畫廊的不斷發展正是由于他獨到的眼光。艾曼紐貝浩登的審美非常多元化，各種風格的藝術家都曾與他簽約，他曾說“與概念型的藝術家相比，視覺型的藝術家更容易被人們接受�！钡�即便如此，在他的畫廊里，人們仍然可以欣賞到很多不同風格的藝術作品。無論是充滿了視覺感的抽象畫還是令人遐想的概念型展品，無人不被藝術家們天馬行空的想象力所深深吸引。如今貝浩登畫廊在巴黎瑪萊區擁有兩層展覽空間，并在后街馬路對面另設展廳，畫廊中總是有著令人興奮的作品。
7.卓納畫廊（David Zwirner）
卓納畫廊（David Zwirner）創立于1993年的紐約，隨后于2012年擴展至歐洲，2017年進駐香港。是當今世界藝術市場中最為活躍的當代藝術畫廊之一，現代理超過50位在世和已故的藝術家，及擁有過百人的專業團隊。
畫廊自創立至今，成功舉辦過眾多創新十足的展覽。其活躍于一級及二級藝術市場，一直致力發展當今最具影響力的藝術家。畫廊一直致力帶最高質量的作品群展到藝術展中，并突出其中的某一位藝術家作為亮點。
8.泰勒畫廊(Timothy Taylor)

總部位于倫敦的泰勒畫廊成立于1996年，已有20年歷史，是國際最重要的當代藝術畫廊之一。泰勒畫廊多元的藝術版圖囊括了重要的歷史性人物和在世藝術家，以繪畫內容為重。

泰勒畫廊通過將歷史性作品介紹給新一代觀眾以延續這些作品的生命力，并常常與在世當代藝術家的作品一同展出，在賦予歷史作品以當代性的同時，亦為當代作品連通了歷史文脈。
9.立木畫廊（Lehmann Maupin）

立木畫廊（Lehmann Maupin）由樂睿昕和慕德偉于1996年攜手在紐約創辦，創辦至今在全球共設有三間展館：兩間在紐約，一間在香港，其特點是其合作伙伴既包括新銳藝術家，也有聲明顯赫的重量級藝術家，而作品往往令人深思。
在立木畫廊展出的作品類型總是變化多端的，在這里畫廊看展，經常會有意外收獲。立木畫廊十分支持挑戰權威、探索個人表達并具有突破性的藝術家們。他們中的一些創作者采用新穎材質所激發出獨特的視覺效果，蘊含著更深層次的社會性及哲學性，令作品看起來意義非凡。不僅如此，立木畫廊旗下藝術家們的創作主題也十分廣泛，包括性別、種族、階級、宗教、歷史、政治和全球化影響等。

值得一提的是，2016年年9月8日，立木畫廊隆重呈獻美國著名藝術家大衛·薩利在香港的首次個展。作為1980年代回歸具象畫派的領軍人物，薩利打破圖像與意義之間的隔閡，從而促進各種藝術形式的交流。他的作品往往建構于藝術史、廣告、設計和美國日常文化等獨特而復雜的視覺語言。
10.東京畫廊+BTAP

成立于1950年的東京畫廊可以說是日本最早的當代藝術畫廊，其將很多歐洲的當代藝術第一時間介紹到了日本。魯西奧·芳塔納、伊夫·克萊因、杰克遜·波洛克等藝術家的作品都在這里展出過。同時也舉辦過高松次郎、白髪一雄、岡本太郎等一群之后掀起日本當代藝術風潮的藝術家展覽。

抱著建設文化架橋的使命，東京畫廊+BTAP發掘年輕有為的中國、日本、韓國等亞洲地區的藝術家。BTAP組織所辦的展覽已超過了35個，它包括建筑，雕塑，油畫，裝置和行為藝術等活動。畫廊除了與擅長創作概念型作品的藝術家合作，也和國際上有潛力的年輕藝術家及策劃人共同合作，使得整體看點更加豐富多元。時至今日，東京畫廊+BTAP仍然堅持著開設畫廊時所繼承的先驅性，令世界各地熱愛藝術的人們都為之向往。

了解了國外十大頂尖畫廊，我們中國畫廊還有很多不足，還有很多值得學習的地方，但是中國的榮寶齋和浙江的西泠畫社是我們畫廊值得借鑒的，也是經歷百年的藝術機構。